jueves, 30 de noviembre de 2017

Aniversarios (CCIV) [Noviembre / November 26-30]

Textos en inglés al final del post / English translation at the end of this post.
Todos los aniversarios de Noviembre aquí / All anniversaries for November here.
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El 26 de Noviembre es el cumple de

Farhad Gurban oglu Khalilov (Fərhad Qurban oğlu Xəlilov), artista azerbaiyano nacido en 1946 en Bakú.

"Na дороге / En el camino / On the road", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 100 x 200 cm., 1993

Es Artista del Pueblo de Azerbaiyán y presidente de la Unión de Artistas de Azerbaiyán.
En 1961-1966 estudió en la escuela de arte Azim Azimzade. Más tarde continuó su educación en Moscú en la Universidad Estatal Stroganov y en 1969-1975 en el Instituto Estatal de Poligrafía de Moscú. Los motivos de Absheron (playas y vistas de Absheron, también núcleos de población de la península de Absheron, como Nardaran, Buzovna, Zagulba, Maştağa, Mardakan) y otros ocupan un lugar importante en la creatividad de Farhad Khalilov.

"Bстреча на дороге / Reunión en el camino / Meeting on the Road"
del ciclo "Reunión" / From the Cycle "Meeting", 1983-2001

"Cреди скал / Entre las rocas / Among Rocks", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 120 cm., 1977

En 1987 fue elegido presidente de la Unión de Artistas de Azerbaiyán. Sigue a la cabeza de esta institución hasta ahora.
Participa en exposiciones de arte desde 1967. Sus obras de arte han sido expuestas en países de la URSS, también en la Galería Estatal Tretyakov y en Europa. En 2006 recibió la orden "Shohrat" por sus méritos en el desarrollo del arte azerbaiyano.

"Bесна в Кала / Primavera en Kala / Spring in Kala", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 100 cm., 1984


El 27 de Noviembre es el cumple de

Sir Francis Bernard "Frank" Dicksee, pintor e ilustrador inglés victoriano nacido en Londres en 1853, conocido por sus cuadros de dramáticas escenas literarias, históricas y legendarias.

"Las dos coronas / The Two Crowns"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 231,1 x 182,3 cm., 1900
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

También fue un notable pintor de retratos de mujeres de moda, lo que le ayudó a tener éxito en su época.
El padre de Dicksee, Thomas Dicksee, fue un pintor que enseñó a Frank y a su hermana Margaret desde muy jóvenes. Dicksee se matriculó en la Royal Academy en 1870 y logró un éxito temprano. Fue elegido para la Academia en 1891 y se convirtió en su presidente en 1924. Fue nombrado caballero en 1925, y nombrado por el Rey George V en la Orden Real Victoriana en 1927.

"Retrato de la Sra. / Portrait of Mrs Austin MacKenzie"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 127 x 101 cm., 1918. Sotheby's

Dicksee pintó "El entierro de un vikingo" (1893, Galería de arte de Manchester), que fue donado en 1928 por Arthur Burton en memoria de su madre a la Corporación de Manchester. Los críticos victorianos le dieron críticas tanto positivas como negativas, por su perfección como una obra maestra y por su entorno dramático y algo escenificado, respectivamente. La pintura fue utilizada por la banda sueca Viking / Black Bathory para la portada de su álbum de 1990, Hammerheart.

"Pasión / Passion", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 56 x 70 cm., 1892.
Colección privada / Private CollectionArt Renewal Center.

Un libro de Simon Toll sobre la vida y el trabajo de Frank Dicksee con un catálogo completo de sus pinturas y dibujos conocidos fue publicado por Antique Collector's Club en enero de 2017.
Murió en 1928.

"Los constructores de casas / The House Builders"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 138,4 x 156,2 cm., 1880. Christie's

Francis Bernard Dicksee en "El Hurgador" / in this blog[Mujeres al pincel (XIX)]


El 28 de Noviembre es el cumple de

William Blake, poeta, pintor y grabador inglés nacido en Soho, Londres, en 1757.

"Elohim creando a Adán / Elohim Creating Adam", estampa en color, tinta y acuarela sobre papel /
colour print, ink and watercolour on paper, 43,1 x 53,6 cm., c.1795-1805.
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

Si bien no fue reconocido durante su vida, Blake ahora se considera una figura seminal en la historia de la poesía y artes visuales de la Edad Romántica. Sobre lo que él llamó sus "trabajos proféticos", el crítico del siglo 20 Northrop Frye ha dicho que constituyen "en proporción a sus méritos el cuerpo de poesía menos leído en el idioma inglés". Su arte visual llevó al crítico del siglo XXI Jonathan Jones a proclamarlo "por lejos el mejor artista que Gran Bretaña haya producido jamás". En 2002, Blake se colocó en el número 38 en la encuesta de la BBC entre los 100 británicos más grandes. Aunque vivió toda su vida en Londres (excepto durante tres años en Felpham), produjo una obra diversa y simbólicamente rica, que abarcó la imaginación como "el cuerpo de Dios" o "la existencia humana misma".

"Nabucodonosor / Nebuchadnezzar"
Impresión a color, tinta y acuarela sobre papel /
colour print, ink and watercolour on paper, 54,3 × 72,5 cm., c.1795/c.1805
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

"Muerte del malvado hombre fuerte, de 'La tumba', un poema de Robert Blair /
Death of the Strong Wicked Man, from The Grave, a Poem by Robert Blair"
Grabado / engraving, 20,6 x 26 cm., 1808
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Aunque Blake fue considerado loco por sus contemporáneos por sus puntos de vista idiosincrásicos, es tenido en alta estima por críticos posteriores por su expresividad y creatividad, y por los trasfondos filosóficos y místicos de su obra. Sus pinturas y poesía se han caracterizado como parte del movimiento romántico y como "Pre-Románticas".  Reverente de la Biblia pero hostil a la Iglesia de Inglaterra (de hecho, a casi todas las formas de religión organizada), Blake fue influenciado por los ideales y las ambiciones de las revoluciones francesa y estadounidense. Aunque luego rechazó muchas de estas creencias políticas, mantuvo una relación amable con el activista político Thomas Paine; también fue influenciado por pensadores como Emanuel Swedenborg. A pesar de estas influencias conocidas, la singularidad del trabajo de Blake lo hace difícil de clasificar.

"Newton"
Impresión a color, tinta y acuarela sobre papel / colour print, ink and watercolour on paper, 46 × 60 cm., 1795
Tate Gallery (Londres, Reino Unido / London, UK)

William Blake en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XCVI)]


El 29 de Noviembre es el cumple de

Guillaume Coustou el Viejo, escultor y académico francés nacido en 1677 en Lyon.

"Samuel Bernard", mármol / marble, 91,8 x 70,8 x 37,1 cm., c.1727
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

"Samuel Bernard"

"Hippomenes", mármol / marble, 131 x 125 x 60 cm., 1714.
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikimedia Commons
Encargado como un pendiente para MR 1084 representado a Atlanta, para la decoración del parque de Marly, transferido al Jardín de las Tullerías en 1798 /
Commissioned as a pendant to MR 1804 representing Atalanta, for the decoration of the park of Marly, transferred in 1798 to the Tuileries Gardens.

Era el hermano menor del escultor francés Nicolas Coustou y alumno del hermano de su madre, Antoine Coysevox. Al igual que su hermano, fue empleado por Louis XIV y Louis XV.
Ganó el premio Colbert (Premio de Roma), al igual que su hermano, que le otorgó una beca de cuatro años en la Academia Francesa de Roma. Negándose a someterse a las reglas de la Academia, pronto la abandonó y, según la leyenda, durante un tiempo vagó sin hogar por las calles de Roma, aunque pronto encontró trabajo en el taller de Pierre Legros.

"L'un des deux chevaux de Marly / Uno de los caballos de Marly / One of the so-called Marly Horses"
Mármol de Carrara / Carrara marble, 340 x 284 x 127 cm., 1739-1745
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikipedia

Étude pour l'un des "Chevaux de Marly" / Estudio para uno de los "Caballos de Marly" /
Study for one of the "Marly Horses"
Tiza negra / black chalk, 43 x 35 cm., c.1740
Metropolitan Museum of Art (MET) (Nueva York, EE.UU./ NY, USA)

Al regresar a París ayudó a su tío a ejecutar las monumentales esculturas ecuestres de Fama y Mercurio para Marly, que serían reemplazadas por sus propios Caballeros Domadores. En 1704 fue admitido en la Académie Royale de Peinture et de Sculpture; su pieza de recepción fue Hercule sur le bûcher ("Hércules en la pira"), 1704. Muestra una pose transversal dinámica y el virtuosismo en la talla que se esperaba que mostraran las piezas de recepción de la academia. Luego, en 1733, se convirtió en el director de la misma.
Murió en 1746.

"Hercule sur le bûcher / Hércules sobre la pira / Hercules on the Pyre"
Mármol / marble, 74 x 63 x 56 cm., 1704.
Musée du Louvre (París, Francia / France). Wikipedia


Hoy, 30 de Noviembre, es el cumple de

Wilhelm (Vasily Alexandrovich) Kotarbiński (ucraniano: Вільгельм Олександрович Котарбінський; ruso: Василий Александрович Котарбинский), pintor simbolista polaco de temas históricos y fantásticos nacido en Nieborów en 1848, que pasó la mayor parte de su vida en el Imperio ruso.

"Cleopatra", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 135 × 246 cm. Sotheby's

Comenzó sus estudios con Rafał Hadziewicz en la Escuela de Arte de Varsovia desde 1867 hasta 1871. Posteriormente se matriculó en la Universidad de Varsovia, instado por sus padres que se oponían a una carrera artística, pero se quedó por poco tiempo, hasta que pidió prestado dinero a su tío y se mudó a Italia. Al año siguiente pudo conseguir un estipendio de la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes y se matriculó en la Accademia di San Luca, donde estudió con Francesco Podesti hasta 1875, viviendo en la pobreza y sobreviviendo apenas a un caso de tifus.

"Tumba de un suicida / Grave of a suicide victim"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 139 × 80.5 cm., c.1900
Muzeum Narodowe w Warszawie / Museo Nacional (Varsovia, Polonia / Warsaw, Poland)

Después de graduarse, con más ayuda de la Sociedad Imperial, pudo establecer su propio estudio en Roma y realizó su primera exposición individual. Su primer encargo vino del crítico de arte Vladimir Stasov, quien lo contrató para copiar un manuscrito del siglo XIV de los Museos del Vaticano. Pronto consiguió muchos clientes ricos.

"Orgía romana / Roman Orgy", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 165,5 x 220 cm. Sotheby's

En 1888 se fue de Italia a Kiev tras haber sido invitado por su amigo Pavel Svedomsky, donde comenzó a trabajar en un próximo gran proyecto público. Se casó con una prima lejana, adquirió propiedades en la gobernación de Minsk y comenzó a pintar en las iglesias locales, visitando Kiev con frecuencia. Aunque era católico hizo trabajos decorativos en la Catedral ortodoxa St Volodymyr de 1889 a 1894, junto con otros artistas rusos y ucranianos famosos, en particular Viktor Vasnetsov. Bajo la supervisión de Adrian Prakhov, un experto en arte ruso y bizantino antiguo, trabajó en 84 figuras individuales y 18 pinturas completas, incluida una gran pintura de la transfiguración de Cristo.

"Estrella de la tarde / Evening Star"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 67 x 115 cm. Sotheby's

También hizo murales en mansiones privadas, incluidas las del filántropo Nikola Tereshchenko, que ahora es el Museo Nacional de Taras Shevchenko, y el yerno de Tereshchenko, Bogdan Khanenko, que ahora posee un museo de arte que lleva su nombre y el de su esposa Varvara.
En 1890 se incorporó a la Unión de Artistas de Rusia del Sur y en 1893, junto con Jan Stanisławski y otros, fundó la Sociedad de Pintores de Kiev. Fue nombrado Académico de la Academia Imperial en 1905.
Murió en 1921.

"Medusa", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 211 x 112,5 cm., 1903. Sotheby's


Textos en inglés / English translation

On November 26 is the birthday of

Farhad Gurban oglu Khalilov (Fərhad Qurban oğlu Xəlilov), Azerbaijani artist born in 1946 in Bakun.
He is People's Artist of Azerbaijan and chairman of the Union of Artists of Azerbaijan.
In 1961–1966, he studied at art school named after Azim Azimzade. Later he continued his education in Moscow at Stroganov State University and in 1969–1975 at Moscow State Institute of Polygraphy. Absheron motifs – beaches and views of Absheron, also population aggregates of Absheron peninsula, such as Nardaran, Buzovna, Zagulba, Maştağa, Mardakan and others take an important place in creativity of Farhad Khalilov.
In 1987 he was chosen the chairman of the Union of Artists of Azerbaijan. He is at the head of this union up till now.
He participates in art exhibitions since 1967. His artworks had been exhibited in countries of the USSR, also at the State Tretyakov Gallery and in Europe. In 2006, People's Artist of Azerbaijan Farhad Khalilov was conferred the "Shohrat" Order for his merits in development of Azerbaijani art.

On November 27 is the birthday of

Sir Francis Bernard "Frank" Dicksee, English Victorian painter and illustrator born in London in 1853, best known for his pictures of dramatic literary, historical, and legendary scenes. He also was a noted painter of portraits of fashionable women, which helped to bring him success in his own time.
Dicksee's father, Thomas Dicksee, was a painter who taught Frank as well as his sister Margaret from a young age. Dicksee enrolled in the Royal Academy in 1870 and achieved early success. He was elected to the Academy in 1891 and became its President in 1924. He was knighted in 1925, and named to the Royal Victorian Order by King George V in 1927.
Dicksee painted The Funeral of a Viking (1893; Manchester Art Gallery), which was donated in 1928 by Arthur Burton in memory of his mother to the Corporation of Manchester. Victorian critics gave it both positive and negative reviews, for its perfection as a showpiece and for its dramatic and somewhat staged setting, respectively. The painting was used by Swedish Viking/Black metal band Bathory for the cover of their 1990 album, Hammerheart.
A book on Frank Dicksee's life and work with a full catalogue of his known paintings and drawings by Simon Toll was published by Antique Collector's Club in January 2017.
He died in 1928.

On November 28 is the birthday of

William Blake, English poet, painter, and printmaker born in Soho, London, in 1757.
Largely unrecognised during his lifetime, Blake is now considered a seminal figure in the history of the poetry and visual arts of the Romantic Age. What he called his prophetic works were said by 20th-century critic Northrop Frye to form "what is in proportion to its merits the least read body of poetry in the English language". His visual artistry led 21st-century critic Jonathan Jones to proclaim him "far and away the greatest artist Britain has ever produced". In 2002, Blake was placed at number 38 in the BBC's poll of the 100 Greatest Britons. Although he lived in London his entire life (except for three years spent in Felpham), he produced a diverse and symbolically rich œuvre, which embraced the imagination as "the body of God" or "human existence itself".
Although Blake was considered mad by contemporaries for his idiosyncratic views, he is held in high regard by later critics for his expressiveness and creativity, and for the philosophical and mystical undercurrents within his work. His paintings and poetry have been characterised as part of the Romantic movement and as "Pre-Romantic". Reverent of the Bible but hostile to the Church of England (indeed, to almost all forms of organised religion), Blake was influenced by the ideals and ambitions of the French and American Revolutions. Though later he rejected many of these political beliefs, he maintained an amiable relationship with the political activist Thomas Paine; he was also influenced by thinkers such as Emanuel Swedenborg. Despite these known influences, the singularity of Blake's work makes him difficult to classify.
He died in 1827.

On November 29 is the birthday of

Guillaume Coustou the Elder, French sculptor and academician born in 1677 in Lyon.
He was the younger brother of French sculptor Nicolas Coustou and the pupil of his mother's brother, Antoine Coysevox. Like his brother, he was employed by Louis XIV and Louis XV.
He won the Colbert prize (Prix de Rome), as had his brother, which gave him a four-year scholarship at the French Academy in Rome; but refusing to submit to the rules of the academy, he soon left it, and according to legend for some time wandered homeless through the streets of Rome, though he soon found work in the atelier of Pierre Legros.
Returning to Paris, he assisted his uncle in executing the monumental equestrian sculptures of Fame and Mercury for Marly—which were to be replaced by his own Horse Tamers. In 1704 he was admitted into the Académie royale de peinture et de sculpture; his piece of reception was Hercule sur le bûcher ("Hercules on the Pyre"), 1704; it displays the dynamic transverse pose and virtuoso carving that academy reception pieces were expected to display. Afterwards(1733) he became the academy's director.
He died in 1746.

Today, November 30, is the birthday of

Wilhelm (Vasily Alexandrovich) Kotarbiński (Ukrainian: Вільгельм Олександрович Котарбінський; Russian: Василий Александрович Котарбинский), Polish symbolist painter of historical and fantastical subjects born in Nieborów in 1848, who spent most of his life in the Russian Empire.
He began his studies with Rafał Hadziewicz at the Warsaw School of Art from 1867 to 1871. Afterward, he enrolled at the University of Warsaw, urged on by his parents who were opposed to an artistic career, but stayed for only a short time before borrowing money from his uncle and moving to Italy. The following year, he was able to arrange a stipend from the Imperial Society for the Encouragement of the Arts and enrolled at the Accademia di San Luca, where he studied with Francesco Podesti until 1875, living in poverty and barely surviving a case of typhoid.
After graduating, with more help from the Imperial Society, he was able to set up his own studio in Rome and held his first solo exhibition. His first commission came from the art critic Vladimir Stasov, who engaged him to copy a 14th-century manuscript from the Vatican Museums. He soon acquired many wealthy customers.
In 1888, he left Italy, after being invited by his friend, Pavel Svedomsky, to come to Kiev and work on an upcoming major public project. He married a distant cousin, acquired property in Minsk Governorate, and began painting in the local churches, but visited Kiev frequently. Although he was Catholic, he did decorative work at the Orthodox St Volodymyr's Cathedral from 1889 to 1894, with several other well-known Russian and Ukrainian artists, notably Viktor Vasnetsov. Under the supervision of Adrian Prakhov, an expert on old Russian and Byzantine art, he worked on 84 individual figures and 18 full paintings, including a large painting of the transfiguration of Christ.
He also did murals in private mansions, including those of the philanthropist Nikola Tereshchenko, which is now the National Museum of Taras Shevchenko, and Tereshchenko's son-in-law, Bogdan Khanenko, which now holds an art museum named after him and his wife Varvara.
In 1890, he joined the Union of South Russian Artists and, in 1893, together with Jan Stanisławski and others, founded the Society of Kiev Painters. He was named an Academician of the Imperial Academy in 1905.
He died in 1921.

miércoles, 29 de noviembre de 2017

Tsuguharu Foujita [Gatos / Cats]

Los gatos son un elemento central en la obra del japonés Tsuguharu Foujita. Los pintó, dibujó y grabó, en solitario y en grupos representando todas las actitudes y comportamientos felinos con gran agudeza. También como compañeros inseparables de humanos en una gran cantidad de retratos, autorretratos y desnudos. 

Cats are a central element in the work of the Japanese Tsuguharu Foujita. He painted, drew and engraved them, alone and in groups representing all feline attitudes and behaviors with great acuity. Also as inseparable companions of humans in a large number of portraits self-portraits and nudes.
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Léonard Tsuguharu Foujita
藤田 嗣治

Tsuguharu Foujita, 1928. Foto / Photo: André Kertesz. Link

André Kertesz en "El Hurgador" / in this blog:

Léonard Tsuguharu Foujita (藤田 嗣 治) fue un pintor y grabador japonés-francés nacido en Tokio, Japón, en 1886, que aplicó técnicas de tinta japonesa a pinturas de estilo occidental.
Inmediatamente después de graduarse de la escuela secundaria, Foujita deseaba estudiar en Francia, pero siguiendo el consejo de Mori Ōgai (el médico militar senpai de su padre), decidió estudiar primero arte occidental en Japón.
En 1910, cuando tenía veinticuatro años, Foujita se graduó en la que hoy es la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio.

"Chat assis / Gato sentado / Cat Sitting Collioure"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24 x 33 cm., 1920. Artprecium

"Gato y gatito / Cat and Kitten", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 44,5 x 33 cm., 1932. The Athenaeum

"Chat couché / Gato echado / Lying Cat"
Aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 33 x 39 cm., 1929. Ed. IV/X. Cornette de Saint Cyr

Tres años más tarde fue a Montparnasse en París, Francia. Cuando llegó allí no conocía a nadie, sin embargo pronto conoció a a Amedeo Modigliani, Pascin, Chaim Soutine y Fernand Léger, y se hizo amigo de Juan Gris, Pablo Picasso y Henri Matisse. En pocos años, particularmente después de su exposición de 1918, alcanzó gran fama como pintor de bellas mujeres y gatos con una técnica muy original. Es uno de los pocos artistas de Montparnasse que hizo una gran cantidad de dinero en sus primeros años.
Después de su vuelo a Brasil en 1931, Foujita viajó y pintó por toda América Latina, dando exposiciones de gran éxito por el camino. En Buenos Aires, Argentina, 60,000 personas asistieron a su exposición, y más de 10,000 hicieron cola para conseguir su autógrafo.

"Chat / Gato / Cat", acuarela, pluma y tinta sobre papel / 
watercolour, pen and ink on paper, 24 x 27,2 cm., 1939. Sotheby's

"Chat dormant / Gato durmiendo / Sleeping Cat"
Aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 29 x 36 cm., 1929. Blouin Art Info

"Gato reclinado / Reclining Cat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 24 x 35 cm., 1918. The Red List

En 1932 contribuyó con un trabajo al Pax Mundi, un gran libro en folio producido por la Liga de las Naciones que pedía una paz mundial prolongada. Sin embargo en 1933 fue recibido nuevamente como una celebridad menor en Japón, donde permaneció y se convirtió en un notable productor de propaganda militar durante la guerra. Por ejemplo, en 1938, la Oficina de Información de la Armada Imperial apoyó su visita a China como artista de guerra oficial. Foujita se fue de Japón después de la guerra.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el pintor Yasuo Kuniyoshi se opuso a la exposición de arte de Tsuguharu Foujita en las Galerías Kennedy. Yasuo etiquetó a Foujita como fascista, imperialista y expansionista.
A su regreso a Francia, Foujita se convirtió al catolicismo. Fue bautizado en la catedral de Reims el 14 de octubre de 1959. Esto se refleja en su última gran obra, a la edad de 80 años, el diseño, construcción y decoración de la Capilla Foujita en los jardines de la casa de champán Mumm en Reims, que completó en 1966, poco antes de su muerte.
Murió de cáncer el 29 de enero de 1968 en Zürich, Suiza.

"Le Chat / El Gato / The Cat", 20,3 x 25,7 cm., 1949. Blog

"Gato atigrado sentado / Seated Tabby Cat", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 34 x 24 cm., 1930.
Colección privada / Private Collection. The Athenaeum

"Gato blanco / White Cat"
Acuarela, aguada, pluma, tinta india y pan de plata sobre panel
watercolor, wash, pen, India ink and silver leaf on board, 41 x 56 cm., 1933. Bonhams

"Chat endormi / Gato dormido / Sleeping Cat"
aguada y acuarela sobre papel / gouache and watercolour on paper, 24,9 x 32,7 cm., 1931. Sotheby's

Cuando fue entrevistado por el Milwaukee Journal en 1935, Foujita dijo: "Las mujeres que podrían seducir a los hombres deberían rodearse de gatos ... Nunca miro a los hombres, solo a las mujeres; tienen, cada una de ellas, posibilidades de belleza tan maravillosas. Pero desafortunadamente la mayoría de ellas no han desarrollado estas posibilidades porque no han aprendido las lecciones que los gatos pueden enseñarles... ". Las cualidades buenas y malas de los gatos se parecen mucho a los atributos de las mujeres. "Los gatos nunca regalan nada. Están ahí afuera buscando lo que pueden conseguir. Tienen pasiones tigrinas cuando se despiertan. Tienen gracia, belleza de movimientos, languidez intrigante. Los gatos nunca tienen prisa, nunca están incómodos. Se mueven suavemente, amablemente, insinuantemente. Las mujeres inteligentes viven con gatos... Estudian los movimientos, hábitos y reacciones emocionales del animal ... "

"Chat Noir / Gato negro / Black Cat"
Aguafuerte y aguatinta sobre papel japonés / 
etching and aquatint on Japanese paper, 13 3/4" x 11 3/16", 1929. Bonhams

"Deux Chats / Dos gatos / Two Cats"
Litografía / Lithograph, 55,5 x 45 cm., Ed.100. Cornette de Saint Cyr

"Chats / Gatos / Cats"
Aguada, acuarela, pincel, tinta india y aguada gris sobre papel japonés /
gouache, watercolor, brush, India ink and grey wash on Japanese paper, 52 x 69,7 cm., 1932.
Colección privada / Private collection. The Red List

"Es fácil imaginar que a Foujita le gusta identificarse con un gato y, como él, tiene el sentido de la proporción y la independencia que lo hace evitar cualquier desbordamiento poco saludable. Ambos odian las situaciones descuidadas y falsas, descuidadas por el cuerpo, presentación y el medio ambiente en general ...
... Para ellos no puede haber vida, ni descanso del espíritu y, por lo tanto, no hay concentración ni creación en el desorden. (...) El gato es el doble de Foujita "
(Sylvie Buisson en" Foujita "editions ACR)

"Chats / Gatos / Cats", óleo / oil, 63 x 76,5 cm., 1963. 
Colección privada / Private Collection. Link
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Autorretratos / Self Portraits

Tsuguharu Foujita, 1927. Foto / Photo: Madame d'Ora

Léonard Tsuguharu Foujita (藤田 嗣治) was a Japanese–French painter and printmaker born in Tokyo, Japan, in 1886, who applied Japanese ink techniques to Western style paintings.
Immediately after graduating secondary school, Foujita wished to study in France, but on the advice of Mori Ōgai (his father's senpai military physician) he decided to study western art in Japan first.
In 1910, when he was twenty-four years old Foujita graduated from what is now the Tokyo National University of Fine Arts and Music.

"Portrait de l'artiste (Autoportrait au chat) / Retrato del artista (Autorretrato con gato) /
Portrait of the Artist (Self Portrait With Cat)"
Óleo y aguada sobre lienzo / oil and gouache on canvas, 35 x 27 cm., 1928.
Centre Pompidou (París, Francia / France)

"Autoportrait au chat / Autorretrato con gato / Self Portrait With Cat"
Litografía sobre papel japonés / lithograph on Japan paper, 30,1 x 24,1 cm., Ed. 4/50. Bonhams

"Autoportrait au Chat / Autorretrato con gato / Self Portrait With Cat"
Aguafuerte / etching, 53 x 35 cm., 1927. Ed. 37/150. Sotheby's

Three years later he went to Montparnasse in Paris, France. When he arrived there, knowing nobody, he met Amedeo Modigliani, Pascin, Chaim Soutine, and Fernand Léger and became friends with Juan Gris, Pablo Picasso and Henri Matisse. Within a few years, particularly after his 1918 exposition, he achieved great fame as a painter of beautiful women and cats in a very original technique. He is one of the few Montparnasse artists who made a great deal of money in his early years.
After his flight to Brazil in 1931, Foujita traveled and painted all over Latin America, giving hugely successful exhibitions along the way. In Buenos Aires, Argentina, 60,000 people attended his exhibition, and more than 10,000 queued up for his autograph. 

"Autoportrait / Autorretrato / Self Portrait"
lápiz, y pluma y tinta sobre papel de calco / pencil and pen and ink on tracing paper, 46,8 x 32,6 cm. Sotheby's

"Autoportrait a L'atelier / Autorretrato en el estudio / Self Portrait at the Studio"
Acuarela, pluma y tinta sobre papel / watercolor, pen and ink on paper, 43,5 x 32,2 cm., 1931.
Colección Privada / Private Collection. Link

"Autorretrato con un gato / Self Portrait With a Cat"
Xilografía a color / color woodcut, 33,3 x 24.5 cm., 1928. Artnet

In 1932 he contributed a work to the Pax Mundi, a large folio book produced by the League of Nations calling for a prolonged world peace. However, by 1933 he was welcomed back as a minor celebrity to Japan where he stayed and became a noted producer of militaristic propaganda during the war. For example, in 1938 the Imperial Navy Information Office supported his visit to China as an official war artist. Foujita left Japan after the war. 
After the Second World War, painter Yasuo Kuniyoshi opposed Tsuguharu Foujita's art show at the Kennedy Galleries. Yasuo labelled Foujita a fascist, imperialist, and expansionist.
On his return to France, Foujita converted to Catholicism. He was baptised in Reims Cathedral on 14 October 1959. This is reflected in his last major work,at the age of 80, the design, building and decoration of the Foujita Chapel in the gardens of the Mumm champagne house in Reims, which he completed in 1966, not long before his death.
He died of cancer on January 29, 1968, in Zürich, Switzerland.

"Autoportrait / Autorretrato / Self-Portrait", 1932. WikiArt

"Autorretrato con un gato / Self-Portrait with a Cat"
Tinta y acuarela sobre seda / ink and watercolor on silk, 44,4 x 34,4 cm., 1931
Colección privada / Private collection. The Red List

"Autoportrait dans l'atelier / Autorretrato en el estudio / Self Portrait at the Studio". WikiArt

When interviewed by the Milwaukee Journal in 1935, Foujita stated, “Ladies who would be alluring to men should surround themselves with cats…I never look at men, only at women—they have, each one such marvelous possibilities of beauty.  But unfortunately most of them have not developed these possibilities because they have not learned the lessons cats can teach…”. The good and bad qualities of cats closely resemble the attributes of women.  “Cats never give anything away.  They are out for what they can get.  They have tigerish passions when aroused.  They have grace, beauty of movement, intriguing languor. Cats are never in a hurry, never angular.  They move softly, gently, insinuatingly.  Clever women live with cats…They study the animal’s movements, habits and emotional reactions…” 

"Autorretrato / Self Portrait", 1929
Museo de Arte de Nagoya (Japón / Japan). Link
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Desnudos con gato / Nudes with cats

Foujita Tshuguharu y su musa Youki (Lucie Badoud) en su estudio de Montparnasse /
and his muse Youki (Lucie Badoud) in his atelier in Montparasse, París, Francia / France, 1931

"La Femme au Chat / La mujer con el gato / The Woman With The Cat"
Punta seca / drypoint, 35,5 x 45,2 cm., 1961. Galería Tanabe

"It's easy to imagine that Foujita likes to identify with a cat, and like him, he has the sense of proportion and independence that makes him avoid any unhealthy overflow. They both hate the neglected and the false situations, neglected by the body, presentation and the environment in general ... For them there can be no life, no rest of the spirit and therefore no concentration and creation in disorder. (...) The cat is the double of Foujita "
(Sylvie Buisson in" Foujita "editions ACR)

"Youki au chat / con gato / With Cat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 50,1 x 65 cm., 1923. Sotheby's

"Nu au chat / Desnudo con gato / Nude With Cat (Youki)"
Tinta y óleo sobre lienzo / ink and oil on canvas,  97,5 x 163 cm., 1930. Sotheby's
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Compañía / Company

Jean Cocteau & Tsuguharu Foujita con un gato ganador de un concurso /
 with Cat Show Winner. Paris, Nov. 3, 1950. Liberation

Jean Cocteau en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios Fotografía (CXXXVI)], [Aniversarios Fotografía (CLXIV)]

"Chica con su gato en la playa / Girl with Her Cat on the Beach"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 33,2 x 23,8 cm., 1950. The Athenaeum

"Fillette au chat / Niña con gato / Girl With Cat"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 18 x 14,2 cm., 1953. Sotheby's
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El libro de los gatos / Book of Cats

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams

El libro de 1930 presenta la prosa poética de Michael Joseph como complemento de las ilustraciones de Tsuguharu Foujita, considerado uno de los artistas japoneses más importantes y excéntricos que trabajaron en Occidente a principios del siglo XX. El libro contiene veinte láminas grabadas a página completa, más un conjunto adicional de veinte láminas sueltas grabadas en vitela japonesa.
Aún siendo una edición escasa (solo se imprimieron quinientas copias de esta edición firmada / limitada), el libro a menudo aparece en las subastas. El año pasado (2013), aparecía entre los 500 primeros (por precio) en la lista de libros raros cuando se vendió en diciembre en Bonhams por $ 68,750. Antes de eso, en Bonhams por $ 61,000 y en junio de 2012 por $ 74,500.

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams

The 1930 book features the prose poetry of Michael Joseph as a complement to the illustrations of Tsuguharu Foujita, considered one of the most important and eccentric Japanese artists working in the West during the early twentieth century. The book contains twenty full-page etched plates, plus an additional suite of twenty loose etched plates on Japanese vellum. 
Though a scarce edition--only five hundred copies of this signed/limited edition were printed--the book often appears at auction. Last year (2013), it just made the top 500 (by price) rare books list when it sold in December at Bonhams for $68,750. Before that, Bonhams sold one in June of 2011 for $61,000 and in June of 2012 for $74,500. 

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams

Colotipo sobre papel Arches / collotype on arches paper, 7 7/8" x 10 1/2", 1929. Bonhams
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* Изобразительное искусство
(Bellas Artes, Colección Foujita, en ruso / Fine Arts, Foujita Collection, Russian)Parte 1, Parte 2
* The Great Cat
* Montmartre Secret, Foujita (francés / French)
(1) Les Chats autoportraits-femmes nues / Los gatos, autorretratos, desnudos femeninos /
The Cats, Self-Portraits, Female Nudes.
(2) Femmes fillettes et chats / Mujeres, niñas y gatos / Women, Girls and Cats.
(3) Les Chats / Los gatos / The Cats.
* El raro "Libro de los gatos", siempre un favorito en las subastas /
Rare “Book of Cats” Always an Auction Favorite. Fine Books Magazine

Tsuguharu Foujita en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XCVI)]

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