sábado, 24 de febrero de 2018

Recolección / Compilation (XCVIII)

Nicolaas van der Waay
(Ámsterdam, Holanda / Netherlands, 1855 - 1936)

"Amsterdamse weesmeisjes in een gang voor een stadsprofiel van Amsterdam /
Niñas huérfanas de Amsterdam en un pasillo para un perfil de la ciudad de Amsterdam /
Amsterdam orphan girls in a hallway for a city profile of Amsterdam"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 137 x 210 cm., c.1902-20
Amsterdam Museum (Holanda / Netherlands)

"Huérfanas de Ámsterdam / Amsterdam Orphans"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 141 x 271 cm., c.1900
Galeria Rogalińska Edwarda Aleksandra Raczyńskiego, Palacio Rogalin (Polonia / Poland)
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Frederik Raddum
(Oslo, Noruega / Norway, 1999-)

"Trans ī re", bronce / bronze, 90 × 70 × 180 cm., 2017. Artsy
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Arthur Joseph Gaskin
(Lee Bank, Birmingham, Inglaterra / England, 1862 - 1928)

"La anunciación / The Annunciation"
Témpera con pan de oro sobre yeso elevado y labrado, sobre panel /
Tempera with gold leaf on raised and tooled gesso on panel, 14 1/4" x 10 1/4", 1898. Maas Gallery
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Jerry Lofaro
(EE.UU./ USA)

"Problemas creativos / Creative Problems", acrílico / acrylic. Fine Art America
Mientras atravesaba un período en el que no tenía ideas, ¡creé esta pieza sobre la falta de ideas! /
While enduring a period of not having any ideas, I created this piece about not having any ideas!
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Jean-Christophe Gondouin
(Carpentras, Francia / France, 1967-)

"Graziella", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 80 x 40 cm.

"Bruno", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 92 x 65 cm., 2015
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Aleksei Bordusov (Aec Interesni Kazki)
(Kiev, Ucrania / Ukraine)

"Matriarcado / Matriarchy", mural, 2017. Colonia, Alemania / Cologne, Germany

"Matriarcado / Matriarchy" (detalle / detail)
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Quimera de Arezzo / Chimera of Arezzo

Bronce / bronze, 129 x 78,5 cm., c.400 A.C./ BC
Museo archeologico nazionale di Firenze (Florencia, Italia / Florence, Italy). Wikimedia Commons

La quimera de Arezzo está considerada como el mejor ejemplo de arte etrusco antiguo. El historiador de arte británico David Ekserdjian dijo que la escultura "es una de las más impresionantes esculturas de animales y la obra maestra suprema del bronce etrusco". Se encontró junto a una pequeña colección de otras estatuas de bronce en Arezzo, una antigua ciudad etrusca y romana en la Toscana. La estatua fue originalmente parte de un grupo escultórico más grande que representa una pelea entre una quimera y el héroe griego Bellerofonte. Esta escultura probablemente fue creada como una ofrenda votiva para el dios griego Tinia.

The Chimera of Arezzo is regarded as the best example of Ancient Etruscan artwork. British art historian David Ekserdjian, said the sculpture "is one of the most arresting of all animal sculptures and the supreme masterpiece of Etruscan bronze-casting." It was found alongside a small collection of other bronze statues in Arezzo, an ancient Etruscan and Roman city in Tuscany. The statue was originally part of a larger sculptural group representing a fight between a Chimera and Greek hero Bellerophon. This sculpture was likely created as a votive offering to the Greek god Tinia.

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José Molares
(Vigo, Pontevedra, España / Spain, 1961-)

"Monumento a Julio Verne / Monumento to Jules Verne", bronce / bronze, 2005
Real Club Náutico (Vigo, España / Spain)

El monumento honra al ilustre escritor francés Julio Verne, que menciona la Ria de Vigo y los míticos tesoros de Rande en uno de los episodios de su libro 20.000 leguas de viaje submarino. Después de publicar este libro, el escritor arribó en 1878 a la ciudad de Vigo a bordo de su yate Saint Michel III. La escultura fue donada por la Asociación de Mujeres Empresarias de Pontevedra en el año del centenario de la muerte del escritor.

This monument honours the distinguished French writer Jules Verne, who mentioned the Bay of Vigo and the mythical treasures of Rande in one of the episodes of his book 20.000 Leagues Under The Sea. After publishing this book, the writer arrived at the city of Vigo in 1878 on board his yacht Saint Michel III. The sculpture was donated by the Businesswoman's Association of Pontevedra on the centenary of the death of the writer.

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Kenojuak Ashevak
(Lengua inuit / Inuktitut: ᕿᓐᓄᐊᔪᐊᖅ ᐋᓯᕙᒃ Qinnuajuaq Aasivak)
(Ikirasaqa, Isla de Baffin, Territorios del noroeste /
Baffin Island, Northwest Territories, Canadá, 1927 -
Cabo Dorset, Isla de Dorset / Cape Dorset, Dorset Island, 2013)

"Búho guardían / Guardian Owl", aguafuerte y aguatinta / etching and aquatint, 80 x 98 cm., 1997. DFA

"Salvelino luminoso / Luminous Char", stonecut & stencil, 51 x 63,8 cm., 2008
Impresor / Printer: Qavavau Manumie. DFA
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Alexander Nikolayevich Steshenko
Александр Николаевич Стешенко
(Novosibirsk, Rusia / Russia, 1962-)

"Tres bestias / Three Beasts"
de la serie "La divina comedia de Dante, Infierno / "Dante Comedy Hell" Series
Aguafuerte, aguatinta / etching, aquatint, 19 x 25 cm., 1995

"Arabesco / Arabesque", lápiz / pencil, 50,5 x 32,4 cm.

"Nacimiento de un títere / Birth of Puppet"
de la serie "Amos de títeres", Lámina 1 / from the Master of Puppets series, Plate 1
Aguafuerte, aguatinta / etching, aquatint, 19 x 25 cm., 1996

"Primavera / Spring", 70 x 55 cm. Dibujo / Drawing
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Xavier Muiños
(Cambre, A Coruña, España / Spain, 1958-)

"Xigante dormido / Gigante dormido / Sleeping Giant"
Alquídico y óleo sobre lienzo / alkyd and oil on canvas, 97 x 146 cm., 2002

"Palanganero", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 130 x 97 cm.

"Baúl y maletas en soto", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 146 x 114 cm. 2013-16
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Claudiu Candea
(Cluj-Napoca, Rumania, 1978-)

Pastel sobre lienzo / pastel on canvas, 130 x 150 cm.

Lápiz sobre papel / graphite on paper, 50 x 35 cm.

Pastel sobre lienzo / pastel on canvas, 140 x 190 cm.
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Sean Andrew Murray
(EE.UU./ USA)

"Templo pez / Fish Temple"

"Gateway, El devorador / The Devourer"

"Oops"
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Samantha Wall
(Seúl, Corea / Seoul, South Korea, 1977-)

Serie "Deja que tus ojos se acostumbren a la oscuridad" / Let Your Eyes Adjust To The Darkness Series
"Lágrima / Tear", tinta sumi y pigmento seco sobre papel /
tear, sumi ink & dried pigment on paper, 30" x 22", 2015. Link

Serie "Deja que tus ojos se acostumbren a la oscuridad" / Let Your Eyes Adjust To The Darkness Series
"Viendo con claridad / Seeing Clearly", tinta sumi y pigmento seco sobre papel /
tear, sumi ink & dried pigment on paper, 30" x 22", 2015

Samantha Wall en "El Hurgador" / in this blog[Samantha Wall (Dibujo)]
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Austin Osman Spare
(Snow Hill, Londres, Reino Unido / London, UK, 1888 - 1956)

"Diferenciación de Wallace Beery / Wallace Beery Differentiation"
Pastel y lápiz sobre papel / pastel and pencil on paper, 10,25" x 8", 1932. The Maas Gallery

En 1930 Spare comenzó a dibujar cabezas anamórficas, a las que llamó 'Experimentos enRelatividad'. Las mostró por primera vez en lo que iba a ser su última exposición en el West End, en noviembre de ese año. La muestra no fue un éxito. Spare llamó a estas cabezas 'Siderales', a diferencia de Surreales, un juego de palabras con el significado literal de ambas palabras. Los sujetos fueron tomados de fotografías de estrellas de cine que recortó de revistas. Wallace Beery ganó un Oscar al Mejor Actor como la estrella de "EL campeón / The Champ" (1931) y más tarde fue Pancho Villa en "¡Viva Villa!"(1934), Long John Silver en "La isla del tesoro / Treasure Island" del mismo año.

In 1930 Spare began to draw anamorphic heads, that he called 'Experiments in Relativity'. He first showed these in what was to be his last exhibition in the West End, in November that year. The show was not a success. Spare called these heads 'Sidereal', as opposed to Surreal, a pun on the literal meaning of the word 'determined by the stars' and 'real from the side.' The subjects were taken from photographs of film stars that he cut out of magazines. Wallace Beery won an Oscar for Best Actor as the star of The Champ (1931), and was later Pancho Villa in Viva Villa! (1934), and Long John Silver in Treasure Island of the same year.


Austin Osman Spare en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XCV)]
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Peter Zokosky
(California, EE.UU. / CA, USA, 1957-)

"Salvando ballenas / Saving Whales"
Óleo sobre lienzo / oil on canvas, 61 × 76,2 cm., 2017. Artsy

"Sauda", óleo sobre panel / oil on panel, 61 × 38,1 cm., 2015. Artsy
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Thomas Cooper Gotch
(Kettering, Reino Unido / UK, 1854 - Londres / London, 1931)

"El exilio / The Exile", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 53 x 62 cm., 1930. Link

"Ruby", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 22" x 17". Maas Gallery
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Michael Whelan
(Culver City, California, EE.UU./ USA)

"Pasaje: el Avatar / Passage: The Avatar", acrílico sobre lienzo / acrylic on canvas, 48" x 48", 1988. Link

Inspirado inicalmente por unas pocas notas de una pista instrumental de Pink Floyd, "El avatar" llegó a Michael mientras flotaba en un tanque de privación sensorial. Estaba buscando "espacio mental para respirar", y quería crear un punto focal en su casa para la meditación, una ventana a otro estado mental.

Initially inspired by a few notes from a Pink Floyd instrumental track, THE AVATAR came to Michael while he was floating in a sensory deprivation tank. He was seeking "mental breathing space" and wanted to create a focal point in his home for meditation, a window into another state of mind.

Michael Whelan en "El Hurgador" / in this blog[Aniversarios (LXXVI)]
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Victor Man
(Cluj-Napoca, Rumania / Romania, 1974-)

"Sin título / Untitled (in A.D.)"
Óleo sobre lienzo montado sobre madera / oil on canvas mounted on wood, 35 x 46 cm., 2011. Link

"Sin título / Untitled", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 100 x 67 cm., 2013. Link

"Ombre sul giallo / Sombra en amarillo / Shadow in Yellow"
Óleo sobre lienzo montado sobre madera / oil on canvas mounted on wood, 27 x 19 cm., 2013-2014. Link
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Anton Vill
(Estonia)

Dibujo / drawing

"Sueño / Sleep", dibujo / drawing

Dibujo / drawing
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Lev Tchistovsky
Лев Чистовский
(Pskov, Rusia / Russia, 1902 - Cenevieres, Francia / France, 1969)

"Desnudo reclinado / Reclining Nude"
Lápiz y acuarela sobre cartulina / pencil and watercolor on card, 35,5 x 48 cm. Blouin Art

"Desnudo reclinado / Reclining Nude"
Acuarela sobre papel / watercolor on paper, 36 x 48 cm. Blouin Art

"Desnudo reclinadocon vestido rosa / Reclining nude with pink robe"
Acuarela sobre papel / watercolour on paper, 46 x 94 cm., 1937. Link

Lev Tchistovsky en "El Hurgador" / in this blog[Recolección (XXXII)]

viernes, 23 de febrero de 2018

Patrick Earl Hammie [Pintura, Dibujo]

Patrick Earl Hammie


Patrick Earl Hammie es un artista visual y educador estadounidense nacido en 1981 en New Haven, Connecticut.
El uso que Hammie hace de la escala, la expresión y el tema emotivo recuerdan los gestos pictóricos de los períodos barroco y romántico. Su estilo ha sido comparado con el de Rubens. La obra de Hammie se define por su continuo compromiso con la historia de la pintura, en particular su uso de la alegoría para implicar estructuras de poder, cuestionar los sistemas de racismo y sexismo, y examinar cómo los artistas masculinos han imaginado el desnudo. Desde su debut en 2009 ha dedicado su carrera a la pintura figurativa tradicional, investigando las prácticas pictóricas, técnicas y narrativas del arte occidental, produciendo retratos que alteran el canon existente y examinan aspectos críticos del género y la raza en la actualidad.
Hammie trabaja principalmente en estudio, pintando del natural y de fotografías. A menudo es él mismo el modelo, así como las personas de su vida: amigos, familiares y compañeros artistas. La música es central en su práctica creativa.

Media naranja / Significant Other
"Ícaro / Icarus II", óleo sobre lino / oil on linen, 147,32 x 203,2 cm., 2013

Imagen remanente / After Image
Izq./ Left: "E.H. Jr.", óleo sobre lino / oil on linen, 177,8 x 152,4 cm., 2016
Der./ Right: "Evolución / Evolution (and Flashback)", óleo sobre lino / oil on linen, 177,8 x 152,4 cm., 2016

«Las reflexiones sobre mi reacción a la muerte de mi padre influyeron en mi obra inicial y cambiaron mi forma de pensar sobre la masculinidad. A raíz de su muerte, asumí una fachada insuperable de fortaleza para protegerme de la vulnerabilidad emocional y mantuve esta ilusión para los demás. Más adelante sentí curiosidad sobre la fuente de esos comportamientos, el papel del arte en la representación y el cultivo de tales rasgos masculinos. Mi proyecto "Coloso imperfecto / Imperfect Colossi", una serie de retratos a gran escala que muestran mi cuerpo marrón no idealizado en diálogo con la forma masculina idealizada para presentar el ideal masculino como una obra en progreso, en un constante estado de negociación. Las obras de la serie, como "Protuberancia", retratan a una voluminosa figura masculina que tira y tira de su carne suelta, carne que se agita y se amontona, la antítesis de los héroes de cuerpo duro de las imágenes de los Viejos Maestros. Las pinturas taladran la idea de que un hombre debe erigirse como una torre de fuerza inquebrantable.»

Birth Throes - "Comadrona / Midwife", óleo sobre lino / oil on linen", 243,8 x 177,8 cm., 2014-17

Birth Throes es una colección de retratos y alegorías que meditan sobre los lazos familiares, el cambio de la demografía estadounidense que pronostica una mayoría negra y marrón, el procesamiento del trauma y la forma en que valoramos a las personas de color.

"Edipo dibujo 2 / Oedipus Drawing 2"
Carboncillo y óleo sobre papel / charcoal and oil on paper, 106,7 x 76,2 cm., 2007

Media naranja / Significant Other
"Contacto / Contact", óleo sobre lino / oil on linen, 177,8 x 228,6 cm., 2014

«Las representaciones históricas de alteridad y recientes cambios que ubican a mujeres y personas de color como influyentes centrales de la cultura y la política inspiran mi proyecto reciente, "Media naranja". Esta serie reorienta las expectativas heredadas y deja espacio para que estos cuerpos desarrollen nuevas concepciones. Presenta una figura femenina y una masculina encerradas en un diálogo físico, levantando peso y reubicando las percepciones de cuerpos arruinados y objetivados que recuerdan y llevan a cabo complejos legados de sufrimiento y lucha. Pinturas como "Aureola" muestran a una mujer al mando que gira el cuerpo de un hombre sobre su lado, revelando su desnudez e inspeccionando su estado de conciencia. Construyendo momentos donde las fortalezas tradicionalmente masculinas (dominación) y las fortalezas tradicionalmente femeninas (cuidado y empatía) se combinan en las acciones de la mujer mientras que el cuerpo del hombre y el significante del poder -el pene- es vulnerable a la crítica pública, las pinturas atestiguan a la mujer como una autoridad activa y al hombre aliviado de la actuación machista. Aprovechando las cualidades emotivas de la pintura romántica y su uso de proporciones heroicas para comprometerse con la expresión política y humanista, imagino los cuerpos como ocasiones para que encontremos la diferencia y consideremos su capacidad para establecer nuevos relatos.»

Media naranja / Significant Other - "Depósito / Deposit", óleo sobre papel / oil on paper, 72,6 x 106,7 cm., 2015

Media naranja / Significant Other
"C.R.H.", óleo sobre lino / oil on linen, 203,2 x 172,7 cm.

Intercambio equivalente / Equivalent Exchange
"Plataforma 1 & 2", cada uno / each: óleo sobre lienzo / oil on canvas, 172,7 x 88,9 cm., 2010

A partir de diciembre de 2008, Hammie pintó una serie de autorretratos encaramados sobre taburetes y pedestales inestables. Se inspiró en las imágenes de la pose autoritaria del primer presidente negro de Estados Unidos en el atril, y su conexión con el legado visual del cuerpo negro esclavo en una subasta. La pintura "Reconocimiento" de 2009 representa a un hombre corpulento retroiluminado sentado encima de un taburete, girando su cuerpo para mirar al espectador. La cara de la figura está oscurecida por una sombra que interrumpe la mirada del espectador. Hammie representa una figura en el proceso de confrontar la herencia de un cuerpo masculino negro, y al borde de pasar del objetivismo al subjetivismo.

Pareja / Significant Other
"Castillo de naipes / House of Cards", óleo sobre lino / oil on linen, 172,7 x 172,7 cm., 2011

Coloso imperfecto / Imprefect Colossi
"Suelto / Loose", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 213,4 x 152,4 cm., 2008

«En general, tenemos una comprensión limitada del desnudo masculino negro como tema artístico. En mi práctica, pintar la figura implica encontrar e interrogar la tradición heroizante e idealizadora del desnudo en el arte occidental en la que los cuerpos negros y marrones han sido objetivados y deshumanizados. Soy parte de una generación de artistas que recogen esta manta, ubicándonos como artistas, modelos y sujetos, y trabajando para rehacer lo que hace el desnudo y cómo produce significado.»

Birth Throes - "F.B.J.", óleo sobre lino / oil on linen, 203,2 x 172,7 cm., 2015

El artista trabajando / The artist at work

Patrick Earl Hammie is an American visual artist and educator born in 1981 in New Haven, Connecticut.
Hammie’s use of scale, expression, and emotive subject matter recall the painterly gestures of the Baroque and Romantic periods. His style has been compared to that of Rubens. Hammie’s oeuvre is defined by his ongoing engagement with the history of painting, in particular his use of allegory to implicate power structures, question systems of racism and sexism, and examine how male artists have imagined the nude. Since debuting in 2009, Hammie has dedicated his career to traditional figurative painting, investigating the pictorial, technical, and narrative practices of Western art, producing portraits that disturb the existing canon and examine critical aspects of gender and race today.
Hammie works primarily in a studio, painting from life and photographs. Hammie’s subjects are often himself and the people in his life: friends, family, and fellow artists. Music is central to his creative practice.

"Edipo dibujo 8 / Oedipus Drawing 8"
Carboncillo y óleo sobre papel / charcoal and oil on paper, 106,7 x 88,9 cm., 2007

Birth Throes - "Edipo 11 / Oedipus 11", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 40,6 x 50,8 cm., 2017

Birth Throes is a collection of portraits and allegories that meditate on familial bonds, shifting American demographics that forecast a black and brown majority, the processing of trauma, and the ways we value people of color

 "Aureola / Aureole", dibujo / drawing

«Historical representations of Otherness and recent shifts that locate women and people of color as central influencers of culture and politics inform my recent project, “Significant Other.” This series reorients inherited expectations and makes room for these bodies to develop new conceptions. It presents a female and a male figure locked in a physical dialogue, hefting weight, and relocating the perceptions of ruined and objectified bodies that recall and carry on complex legacies of suffering and struggle. Paintings such as Aureole feature a commanding woman rotating a reclined man’s body to his side, baring his nakedness and inspecting his state of consciousness. Constructing moments where traditionally masculine strengths (dominance) and traditionally feminine strengths (care and empathy) are conflated in the woman’s actions while the man’s body and signifier of power—the penis—is vulnerable to public critique, the paintings witness the woman as an active authority and the man relieved from macho performance. Drawing on the emotive qualities of Romanticist painting and its use of heroic proportions to engage with political and humanistic expression, I imagine bodies as occasions for us to encounter difference toward considering their capacity for establishing new accounts.»

"Estudio para Aureola / Study for Aureole"
Carboncillo sobre papel / charcoal on paper, 106,7 x 152,4 cm., 2013

Pareja / Significant Other
 "Aureola / Aureole", óleo sobre lino / oil on linen, 172,.7 x 243,8 cm., 2013

Imagen remanente / After Image
 "Twilight Watch", óleo sobre lino / oil on linen, 203,2 x 172,7 cm., 2015

«Reflections on my reaction to my father’s death influenced my early work and changed the way I think about manhood. In the wake of his death, I assumed an intractable façade of strength in order to protect myself from emotional vulnerability, and maintained this illusion for others. Later, I became curious about the source of those behaviors and art’s role in representing and culturing such masculine traits. My project Imperfect Colossi, a series of large-scale portraits, puts my un-idealized brown body in conversation with the idealized male form to present the masculine ideal as a work in progress, in a constant state of negotiation. Works in the series, such as “Protuberance,” portray a bulky male figure pulling and tugging at his loose flesh, flesh that flaps over and bunches up, the antithesis of the hard-bodied heroes of Old Master imagery. The paintings puncture the notion that a man should stand as a tower of unwavering strength.»

"Desgarrado prematuramente / Untimely Ripp'd", óleo sobre lino / oil on linen, 243,8 x 177,8 cm., 2017

Intercambio equivalente / Equivalent Exchange
"Ajuste / Adjustment", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 213,4 x 152,4 cm., 2009

Equivalent Exchange
Beginning in December 2008, Hammie painted a series of self-portraits perched atop stools and unstable pedestals. Hammie was inspired by images of America’s first black president’s authoritative pose at the lectern, and their connection to the visual legacy of the enslaved black body on the auction block. The painting Recognition from 2009 depicts a backlit hulking man sitting atop a stool, turning his body to peer out at the viewer. The figure’s face is obscured by a shadow that interrupts the viewer’s gaze. Hammie pictures a figure in the process of confronting the heritage of a black male body, and on the verge of moving from objecthood to subjecthood.

"Vigilante nocturno / Night Watch", óleo sobre lino / oil on linen, 172,7 x 243,8 cm., 2011

"Curva / Bend", óleo sobre lienzo / oil on canvas, 213,4 x 152,4 cm., 2007

«We generally have a limited understanding of the black male nude as an artistic subject. In my practice, painting the figure entails encountering and interrogating the heroizing, idealizing tradition of the nude in Western Art in which black and brown bodies have been objectified and dehumanized. I’m part of a generation of artists picking up this mantel, locating ourselves as artists, models, and subjects, and working to remake what the nude does and how it produces meaning.»

Birth Throes - "Edipo / Oedipus"
Óleo y carboncillo sobre lino / oil and charcoal on linen, 172,7 x 172,7 cm., 2017


Fuentes / Sources:
* Website
* Wikipedia (English)
* Entrevista de / Interview by Deanna Elaine Piowaty, Combustus, 31/1/2014

Más sobre / More about Patrick Earl Hammie: Website, facebook, Instagram

Imágenes publicadas con autorización del artista (¡Muchas gracias, Patrick!)
Images published here with artist's permission (Thanks a lot, Patrick!)


Visita al estudio de / Studio Visit With Patrick Earl Hammie


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